Сахалинские «тамтамы»

В конце мая текущего года, в холмской библиотеке им. Ю. Николаева состоялся первый отчетный концерт барабанщиков объединения DRUM LINE OFFICIAL («Барабанная линия») Дома детского творчества. По отзывам зрителей выступление произвело настоящий фурор. И дело не только в эксклюзивности события, но в том, что все участники концерта проявили недюжинное мастерство и обаяние.

Всё что находится у человека под рукой можно поставить на службу искусству. И вовсе не обязательно быть ну очень крутым специалистом в определенной области. Для начала достаточно будет первичных базовых знаний, всё остальное появится со временем, если не иссякнет желание дарить людям радость, уверенность в завтрашнем дне, способность критически оценивать и свои поступки, и поступки других. Главное – не заглушить в себе тягу к познаванию всего, что окружает нас на протяжении жизни. И по возможности поддержать это стремление у тех, кто еще только находится в начале выбранного пути.

Александр Моисеенко – личность известная среди сахалинских музыкантов. И дело вовсе не в его виртуозности в игре на ударных инструментах. Он известен на Сахалине прежде всего своей подвижнической деятельностью. Он один из весьма немногих областных патриотов, кто посвятил свою жизнь передачи своего профессионального опыта тем, кто хочет сохранить и продолжить фундаментальные островные традиции: научился сам – научи другого. И у него это хорошо получается. Мне захотелось поговорить с этим замечательным человеком, моим земляком, поскольку я тоже коренной сахалинец, холмчанин. Я попросил моего товарища и коллегу Константина Кривец помочь встретиться с его учеником бывшим учеником. Мы встретились в техникуме, где Саша преподает сварочное дело. Разговор сразу потек в нужное русло:

— Саша, с чего все началось?

— С детства,- ответил он с улыбкой, — мама, по моей просьбе, привела меня к одному человеку – музыканту – и попросила проверить меня. Он не нашел во мне музыкальных задатков и посоветовал заняться другой деятельностью. Я даже заплакал, но не сдался. Я внутренне чувствовал, что у меня должно все получиться. Мое упрямство сослужило мне хорошую службу. Я самоорганизовался и дисциплинировался. Задача была поставлена, оставалось найти пути для реализации проекта. Я самостоятельно и настойчиво стал искать информацию о барабанах.  Прослушивал диски, кассеты. Дома имитировал игру на подушках и на всех предметах, что оказывались под рукой. А потом познакомился с Константином Анатольевичем Кривец, который поверил в меня, дал нужное направление для общего музыкального развития, непосредственно стал моим руководителем в этом процессе.  Дальше, слава богу, появился интернет. Я смотрел ролики, получал опыт. Играя в составах разных музыкальных групп Хомского района и Сахалинской области, продолжал совершенствоваться, постигая барабанную науку во всех ее жанрах и стилях. Однажды после просмотра фильма «Барабанная линия» у меня возникла идея создать нечто подобное.  Так появилась студия «Драмлайн» – «Барабанная линия». Однако на тот момент у меня не было абсолютно никаких ресурсов. Я устроился по совместительству в Холмский «Дом детского творчества» и уже там начал развивать эту идею.  За свои деньги отремонтировал выделенную мне комнату. Стал копить деньги на приобретение новых барабанов. Мои личные две установки были очень старыми. Вложил около полутора миллиона собственных средств для того, чтобы обновиться.

Руководитель мой помогал чем мог, но основные затраты легли на меня. В начале у меня было около 12 человек. Стал давать рекламу, создал в дальнейшем группу ВКонтакте, приглашал людей. Вообще изначально была мысль создать барабанный оркестр, такой мужской коллектив, но почему-то так случилось, что большинство ко мне начали ходить именно девочки, девушки, женщины.   На данный момент в коллективе у нас около 58 человек, от пяти лет и выше.  Ограничений по возрасту нет. Было бы желание.

— А где вы сейчас находитесь?

— Всё там же. Капитанская, 11. Там всё и началось. В какой-то мере – это уже «историческое место». Признаюсь, что в самом начале было очень тяжело. Буквально всё приходилось делать самому. Но сейчас появился помощник, который ведет страничку ВКонтакте. Есть люди, которые помогают транспортом для перевозки установок.

К прошедшему отчетному концерту мы готовились два года.  Постоянно были какие-то проблемы. Сам отчетный концерт, мне кажется, удался. Зрителю понравился, участникам понравился. Главной целью этого мероприятия цель была адаптация ребят к большой сцене, преодоление застенчивости и боязни быть на виду. Передача внутренней своей энергии людям. И у нас это получилось. Непременно в дальнейшем мы учтём все недочеты. Главное, что ребята поверили в себя, в свои возможности. У меня уже есть новые идеи, новые планы.

—  Сколько детей участвовало в этом концерте?

— Около 25 человек. Много было индивидуальных номеров, это очень стрессово происходило, потому что, когда играешь в коллективе, зритель смотрит не на тебя конкретно, он смотрит на общую картинку, а когда выступаешь один —  всё внимание зрителя только на одного человека, и это большое волнение. Некоторые успокоительные пили заранее.

—  Это то, что касается коллективного участия, а индивидуальные какие-то наработки есть, допустим, с отдельными учениками, чтобы в будущем из них хороший ударник получился?

— Да, в этом отчётном концерте были индивидуальные номера ребят, каждый играл свою композицию на барабанной установке. У нас было 15 индивидуальных номеров, возраст от 9 лет до 40 и плюс. Чем был хорош наш концерт? Тем, что можно было познакомить зрителей со стилями разных композиторов и, конечно, показать родителям, что их надежды во многом оправдались.  Барабан – это сам по себе специфический инструмент, который по идее, как многие считают, не может существовать отдельно от музыкального коллектива, но мы немного сломали эти шаблоны и вывели это на другой, может быть, уровень, что действительно барабан – это, может быть, индивидуальный инструмент, на котором можно делать своё шоу, если правильно уметь им пользоваться.

— И вы доказали, что этот «громкий» инструмент также может растревожить душу как, допустим, флейта или кларнет, или скрипка.

— Наверное, потому что зритель не жалел своих ладоней для оваций.

— Можно мне сказать пару слов, — поднял руку Константин Кривец, присутствующий при разговоре. — Есть несколько» НО», на которые я обратил внимание. Во-первых, это полный зал зрителей, которые пришли именно на концерт ударных инструментов. Сами по себе барабаны воспринимаются в большинстве своем, как неотъемлемая часть ансамбля или группы. Во-вторых, сам факт работы такого рода студий в Холмске заставляет удивиться и одновременно задуматься. Подобного формата занятий с подростками и молодежью нет не только в островной области, но и во всем ДФО. А это говорит о смелых новаторских идеях, которые реализует руководитель студий Александр Моисеенко. Именно такие люди и дают возможность молодежи города развивать свои желания, несмотря на всевозможные нюансы.

И конечно, пожалуй, самое главное. Помимо того, что занятия ритмикой весьма полезны для всех возрастов (и свое время ещё в Древней Греции входили в школьные программы), студия объединила в дружную семью многих холмчан увлечённых одной идеей.

— Ключевое слово здесь – дружная семья, — почти одновременно сказали мы с Сашей и рассмеялись. И это действительно так. Весь наш островной быт зиждется на этом нравственном «ките» — дружбе, без которой никакие барабаны не разбудят в человеке желание служить своей Отчизне, быть причастным ко всему, что происходит вокруг нас.

Сергей Лабутин, собственный корреспондент газеты

«Московский вестник культуры» в Сахалинской области.